Una observación dice que las páginas culturales de los diarios abandonaron la poesía. Antes ocurría lo contrario: cualquiera podía enterarse por los diarios quiénes eran Ricardo Molinari, Horacio Molina, Alberto Girri, Amelia Biagioni, Olga Orozco y, en general, el olimpo provisorio de entonces.
Otro tanto podría decirse de las grandes editoriales, siempre pendientes del marketing, donde la poesía no habita. La difusión de este género, además de revistas específicas, quedó en manos de editoriales pequeñas que siguen creyendo que, sin poesía, el mundo sería igual, pero peor.
La obra de Héctor Viel Temperley (Buenos Aires 1933-1987), en especial sus dos últimos libros, Crawl (1982) y Hospital Británico (1986), fue generando, de manera secreta, una suerte de fervor. La publicación de su Obra completa resulta así un acontecimiento editorial, porque además de poner al alcance de los lectores el conjunto de la producción de este poeta, nos permite pensar su situación en la poesía argentina.
"“Me encuentro con mi poesía al no saber cómo hacerla”, dice Héctor Viel Temperley en una entrevista de 1987, el mismo año de su muerte. Inseparable del aprendizaje, cuando afirma este no saber su poesía ya está cerrada como obra. Por esta época, el nombre de Viel comienza a ser secreteado como el de un gran poeta, aunque la falta de ediciones mantuvo su producción en un círculo restringido de lectores hasta 1997, cuando se reeditan sus dos últimos libros: “Crawl” y “Hospital Británico”.
"El lenguaje, ya lo sabemos, es un gran organismo mutante que día a día se transforma. Debido a ello, las viejas traducciones literales se cristalizan, se encorsetan, pierden su efecto. Esa quizá sea la razón más importante y de mayor peso para que nuevos traductores acometan la ardua tarea de trasladar nuevamente a nuestra lengua la obra de aquellos autores de lectura ineludible.
"“Basura”, “desechos”, “carreteras”, “monobloques”, “óxido”. Un poco como si estuviéramos ante una versión de “La tierra baldía” de T. S. Eliot, el desarticulado mundo que “La línea del coyote”, de Jorge Aulicino, pone a la vista está sembrado de ruinas y formas enigmáticas. Formas oscilantes entre la materialidad absoluta y la desencantada abstracción, ambas rebeldes por igual a la sed de un contacto personal entre una subjetividad desvelada y las cosas.
"La antología es un modo de lectura, una operación crítica lateral que crea orientaciones, confirma puntos de vista y genera creativos enconos. Pero es siempre preferible a una guía indiscriminada. El poeta y crítico Daniel Freidemberg ha compilado “Poesía en la fisura” con criterios propios y justificados. Su antología es actual a su modo, representativa, fatalmente arbitraria. Cada uno podrá lamentar los nombres que faltan, pero convendrá en que estos poetas merecen ser leídos y que la tarea de Freidemberg fue rigurosa.
"Algo asoma sobre la monotonía: “memorias, involuntarios recuerdos, épicos asuntos”. La “Tabla rasa” (dícese en filosofía de la mente antes de haber tenido cualquier representación) es para García Sabal un ambiguo lugar de enunciación: desde allí se padece la ausencia de sentido pero también se parte a la caza del sentido posible. Desde ese sitio incómodo se trata de indagar, como en el poema “Pasante” “... lo que somos:/ un desvío, algún remordimiento”.
"En este poemario bullen las alusiones a figuras míticas, que glosan o ironizan sucesos contemporáneos o de la literatura. Otros poemas y textos en prosa poética aluden, con una carga de lirismo unida a una notable dosis de sarcasmo, a temas como la pueril vanidad de los artistas, los muertos tan presentes en la memoria afectiva o a la evocación de un paisaje más cercano a una mitología personal que al apunte realista. Pero la angustia escéptica (no sé qué hago aquí,/ no sé qué espero”) no impide a Javier Adúriz apostar a la vida.
El domingo quince de mayo de 1973 el diario “La Opinión” publicó una serie de poemas de Joaquín Giannuzzi. En ellos se descubría una voz particular, con puntos de contacto quizá con Nicanor Parra, César Fernández Moreno o Heberto Padilla. Tenía en ese momento tres libros, “Nuestros días mortales”, “Contemporáneo del mundo” y “Las condiciones de la época”.
"Esta “nouvelle”, quizás un género demasiado poco difundido entre nosotros, contiene imágenes en movimiento y diálogos que se oyen saliendo del papel. Carlos Pereiro, autor antes de los relatos encerrados en “Matar los perros” y “El día para siempre”, así como de la novela corta “Tres cuatros”, conjuga en esta nueva entrega intertextualidades diversas, congruentemente, para dar al lector bastante más que una trama interesante.
"Aunque la primera lectura es convincente (poéticamente hablando), las sucesivas relecturas enriquecerán los breves y sugestivos poemas. “Nave a la medianoche” es uno de esos libros que no ahorran la economía en la extensión ni en el despojamiento del verso.
"Este no parece ser un país de poetas “grandes”. Ninguna voz fuerte y central, ningún Neruda, ningún Darío, ningún Octavio Paz. Sin embargo, no hay duda de que la Argentina tiene un semillero de grandes poetas que escriben para devenir menores. Girondo, Juanele Ortiz, mastronardi, Amelia Biagioni, son sólo algunos de los que, sorteando cualquier ademán de monumentalidad, dieron a luz una obra en sordina cuyos susurros y tartamudeos no llegaron a escucharse en los pasillos del Nobel. Y dentro de ese archivo, Héctor Viel Temperley (1933-1987) es tal vez el más inhallable, el más esquivo.
Esta antología de Joaquín Giannuzzi (Buenos Aires, 1924), realizada por el autor, amplía y modifica la anterior, también publicada por Ediciones del Dock hacia 1990. Incluye poemas de todos sus libros: “Nuestros días mortales” (1958), “Contemporáneo del mundo” (1962), “las condiciones de la época” (1967), “Señales de una causa personal” (1977), “Principios de incertidumbre” (1980), “Violín obligado” (1984) y “Cabeza final” (1991).
Esta antología de Joaquín O. Giannuzzi (Buenos Aires, 1924) es una selección hecha por el autor de sus seis libros de poemas publicados a lo largo de más de 25 años, desde “Nuestros días mortales”, que H. A. Murena le ayudara a publicar en “Sur” en 1958, hasta “Violín obligado”, de 1984. En un breve texto preliminar, Giannuzzi se confiesa incapaz de dar cuenta de cómo o por qué ha elegido estos ochenta poemas; confía, sin embargo, en que los lectores confirmen que “aquí está lo mejor de lo que he construido”.
“Ante la ley”, el poema que da comienzo a este libro nos presenta a una especie de espectador de la nada, un anacoreta no santo, un marginado en el mismísimo centro de la vorágine que debe darse bríos para permanecer; en el segundo poema una puerta cerrada. De allí en más, nada nos hace dudar de que la poesía de Javier Adúriz penetra en la descarnada realidad que nos conmueve, en la impotencia del hombre en nuestro marco temporal, en nuestro sitio arrinconado del sur.
El universo de las cosas en su abierta variedad y en su dimensión secreta es abarcado por la poesía de Carlos Miguel Busignani. De allí la rica complejidad de su visión que actúa como un gesto totalizador: la realidad, poesía mediante, se impregna de lucidez.
El mundo es meditado poéticamente, convertido en imágenes múltiples mediante una operación verbal regida, a su vez, por una intención especulativa que se desenvuelve y concreta en el espacio lírico. Las efusiones mentales aparecen inseparables de la palabra comprometida con su destino estético.
Carlos Pereiro es editor y desde 1989 lleva adelante el sello Ediciones del Dock. Además acaba de publicar su segunda nouvelle titulada “El incidente”.
1.¿A partir de qué necesidad o planteo surgió Ediciones del Dock?
Un impulso, un acto absurdo y sus consecuencias revelan una justicia injusta, en una sociedad cuyo único dios es el dinero y donde el amor es tan imposible como encontrarle algún sentido a la vida.
“Ahí, repitiéndome” era la respuesta que Joaquín Giannuzzi daba en los últimos años cuando se le preguntaqba cómo andaba su vínculo con la escritura. Repitiéndose, hacia fines de 2003, el poeta que murió en Salta el 26 de enero de este 2004, dejó un último e inquietante título: “¿Hay alguien ahí?”.
“Lee los diarios. Lee con insistencia los diarios./ Bien, él supo que a las rotativas y a los ternos/ se debe en gran parte una querida leyenda”. Así escribe Jorge Aulicino en “Hostias” y en su poema “¡Oh dichosa ventura!”.
La poética de Juan Carlos Moisés es intimista y lúdica. Hace una especie de fábulas, trabaja cada palabra y quiere llegar a su gente. Vive en Sarmiento, un pueblo con menos de diez mil personas.
Porque hace de la mirada un lenguaje con el que da cuenta de la cualidad fragmentada del hombre actual. En su poesía hay una gran exploración rítmica. Estos poemas pertenecen a “Calles” que publicó Ediciones del Dock.
Porque es una de las grandes voces de la poesía argentina del siglo XX. Su equilibrio entre angustia y celebración, su reelaboración de la poesía mística y la preminencia de la imagen son las marcas de una escritura singular.
Para un país que genera incansablemente poetas-editores, parece extraño que no haya suficientes antologías literarias que exploren otras posibilidades de leer la producción nacional. Las antologías de poesía, en verdad, brillan por su ausencia. Cuando en 2006, Irene Gruss presentó “Poetas argentinas (1940-1960)”, la sensación fue que se venía a llenar un hueco, el mismo que se completa con el volumen que Andi Nachon (Buenos Aires, 1970) preparó continuando aquélla, de poetas nacidas entre 1961 y 1980.
De no ser por pequeñas editoriales independientes como del Dock, la obra de muchos de los mayores poetas argentinos sería inconseguible, entre ellas la de Jacobo Fijman (1898-1970), compañero de aventuras vanguardistas de Borges, Girondo, Marechal y Tuñón, pero más conocido por su larga internación, desde aquellos años juveniles hasta su muerte, en instituciones psiquiátricas.
No parece desmesurado afirmar que la poesía es una zona muy fuerte de nuestra literatura: no consiste en unas pocas voces excepcionales sino en decenas. Como evidencia, la producción de los últimos 30 años. Cierto que es difícilmente abarcable, pero para eso están las antologías: aquí “Poetas argentinas”, de Ediciones del Dock, a partir de esta semana en su librería amiga. La antóloga es Irene Gruss, poeta y argentina también ella, nacida en 1950.
“Años atrás me encontré con la partera que me trajo al mundo, ella me confesó que yo nací hablando, ¿sabe lo que decía? Yo soy el Mesías. Y, además, lo dije en hebreo. Anótelo que es un recuerdo de infancia distinto de los de Borges”, declaraba, no sin cierto sarcasmo, en 1969 a la revista “Panorama”. Ediciones del Dock acaba de publicar en un solo tomo casi todos los poemas. Jacobo Fijman, de él se trata, fue uno de los más b rillantes exponentes de la vanguardia surrealista argentina de los años 20. Murió demente, olvidado y despreciado, en la morgue del Hospital Borda en 1970.
Uno de los peligros que amenaza a la obra de Jacobo Fijman es lo excepcional de su vida: que la experiencia de la locura (sus 30 años de reclusión en un manicomio) lo conviertan en un “caso”, en desmedro de su poesía. Pero no sólo su vida tiene rasgos excepcionales; su poesía también: es uno de los pocos ejemplos de poesía mística en nuestro país.
Poesía mística, como se sabe, no es lo mismo que poesía religiosa. Ésta si hubo, y abundante, entre nosotros.
